Éda Hoshimi - Lancement d’une marque capillaire premium
Contexte & Objectif
posture
Éda Hoshimi est une marque positionnée sur le segment premium du soin capillaire. Elle développe une routine complète dédiée à l’équilibre du cuir chevelu et des longueurs. Son discours est centré sur la santé du cuir chevelu et la qualité durable de la fibre, avec la conviction qu’un cheveu équilibré se construit dans la régularité d’un rituel alliant efficacité et sensorialité.
Sa fondatrice a choisi de ne pas multiplier les gammes et d’affirmer son expertise autour d’une problématique centrale, avec une collection unique de cinq produits.
Elle souhaite toutefois conserver la possibilité d’y intégrer de nouvelles références, sans que l’image perde en cohérence ni en harmonie.
ambition
L’enjeu est d’affirmer une identité suffisamment forte pour émerger, tout en restant fidèle à son discours centré sur l’équilibre. L’image de marque devait incarner ce principe et le rendre tangible à travers la forme des packagings, les matières et la perception globale de la marque.
direction artistique
branding
packaging
design 3D
Diagnostic stratégique
marché
Le marché haircare premium reste dominé par de grands acteurs installés, mais voit émerger depuis plusieurs années des marques plus niches, souvent spécialisées par problématique ou type de cheveux. Les formulations se précisent, les promesses deviennent plus expertes et les produits s’inscrivent de plus en plus dans une logique de rituel.
Ces marques indépendantes développent pour beaucoup des univers visuels déjà travaillés, cohérents et maîtrisés. Le niveau d’exigence est élevé, tant sur le fond que sur la forme.
enjeu
Ce contexte impose une exigence supplémentaire : construire une direction suffisamment forte et structurée pour exister face à des concurrents déjà installés et visuellement cohérents.
Direction artistique
concept
L’idée n’était pas d’ajouter une énième belle marque au marché, il y en a déjà assez, mais de permettre à Éda Hoshimi de prendre sa place avec clarté et différenciation.
Son discours est fort. Il ne pouvait pas rester un simple argument, il devait structurer l’image. L’équilibre devient alors l’axe central pour construire la direction artistique.
Des compositions symétriques, des éléments qui se répondent, un ensemble harmonieux. Chaque choix graphique vient renforcer cette logique et la rendre concrète.
Identité visuelle
logotypes
Le logotype principale en capitale pour plus de force, apporte une présence calme et solide. Les contreformes ont été travaillées pour plus de contraste sans effacer leur douceur. Et l’accent du “É” devient un repère visuel fort et de stabilité.
Le monogramme soigné et délicat renforce la notion d’équilibre. Il est construit à partir de deux “E” imbriqués formant un “H”, les initiales de la marque. La barre centrale à la base et le lien des lettres représente une balance. L’accent vient terminer et fait écho au logotype principale.
J’ai exploré plusieurs pistes autour de l’équilibre pour les logotypes, les versions retenues sont celles qui exprimaient le mieux la stabilité sans rigidité.
typographie
Pour les compositions, deux polices d’écritures se complètent, une sans-serif lisible et moderne, et une serif plus affirmée qui apporte une dimension haut de gamme. Elles permettent de créer une hiérarchie claire. Les bénéfices et les actifs sont mis en avant pour rendre l’action du produit immédiatement compréhensible.
couleur
Plutôt qu’une gamme monochrome attendue, la marque adopte une palette plus affirmée. Grenade profond, sauge grisé, beige minéral. Ces couleurs ne cherchent pas à illustrer les ingrédients. Elles structurent la gamme, différencie et apporte une personnalité.
Packaging
Emballages
Les packagings primaires sont un élément central du projet. Ils ont été pensés pour affirmer une véritable présence, d’abord par leur silhouette. Un socle marqué, présent en base et en partie haute des flacons et des pots, renforce leur assise et la notion d’équilibre.
Le choix du matériau joue également un rôle clé. Le verre renforce immédiatement la perception premium et sensorielle des produits. Le poids en main, le toucher et la stabilité de l’objet participent pleinement à l’expérience. La silhouette devient ainsi une signature.
Matières
L’équilibre s’exprime aussi dans la matière. Deux types de verre cohabitent : un verre translucide laissant apparaître la texture, et un verre plus opaque, plus dense, qui la suggère. La formule est parfois visible, parfois retenue. Ce contraste crée un dialogue mesuré entre transparence et maîtrise.
ÉTUIS
Les étuis sont réalisés sur un papier mat légèrement texturé, volontairement en retrait pour laisser le packaging primaire s’exprimer. La texture apporte une dimension tactile discrète mais réelle.
Les teintes, qu’elles soient portées par le produit ou par le packaging, attirent l’œil, structurent la gamme et soutiennent la désirabilité. L’ensemble permet d’assumer un positionnement premium cohérent avec la qualité perçue.
Résultat & Impact
En faisant de l’équilibre la ligne directrice de chaque décision graphique, Éda Hoshimi se dote d’une direction artistique singulière, alliant présence et retenue. Son discours se lit à travers son design, ses packagings, et dans un système visuel conçu pour s’inscrire dans la durée et accompagner l’évolution de la marque.
Ainsi, Éda Hoshimi s’impose avec sérénité sur son marché, en installant une présence claire et identifiable pour rencontrer son public en toute confiance.
